A estação dos "FORMATOS"...

 O verão no hemisfério norte está com força total e como por "osmose", aqui no Brasil é a mesma. Entre as divertidas influências da década de 70 e do glamour das divas de Hollywood dos anos 40, o grande destaque das ruas são a explosão de cores, tons metalizados e os comprimentos midi, remetem ao retrô mas sem deixar de dar aquela pegada moderninha no visual. Tecidos fluidos, saltos altíssimos e maxi acessórios ajudam a complementar a atmosfera sexy e sofisticada de um exuberante verão, como não se via há tempos. 

 Para quem gosta de poás (derivação de "Pois", ervilhas em Francês), vai ter oportunidade de abusar das bolinhas. Elas virão nas sapatilhas, nas espadrilhes, nas bolsas, nos biquines, enfim, elas estarão realçando o bronzeado de quem curte a estação mais quente e esperada do ano. Essa moda que começou por volta da década de 50 e 60, voltou com tudo.

 Além dos florais e estampas com motivos étnicos, outra padronagem que será o hit da temporada Primavera/Verão 2012 são as listras. A Coven trouxe para as passarelas o grafismo-tendência, também proposto pela Prada de maneira bastante moderna. A estampa brinca com a mistura de diferentes tipos de listras no mesmo look, combinando com estampas jovens e elementos de gatinhos e borboletas.

 A confusão de padrões apela ao olho, gera ânsia pelas inesperadas descobertas e é, regra geral, uma forma de atestar as suas capacidades de bem-vestir. O que pode parecer um jogo de peças ao acaso é, na verdade, um puzzle de mix and match meticulosamente estudado por quem o enverga. O switch off é ativado pelo medo do exagero, e, por isso, esta combinação aparentemente sem regras gere-se apenas por um princípio: o do bom-senso. Deambulando pelas areias movediças dos padrões mixados como em terra firme, afinal, o objetivo é cair em graça, não ficar engraçada.

Acessórios Color Block

 Havia quem duvidasse que o tão divulgado color block das passarelas fosse emplacar nas ruas. Mas o que era uma simples aposta, após uma enxurrada de nudes e tons neutros, virou mania entre as mais descoladas e fashionistas. As combinações de cores sugeridas, estão em roupas, bolsas, sapatos e mais uma infinidade de acessórios. O styling de listras e arabescos, que fazem alusão aos traços barrocos, também invadiram o street style europeu.
 A tendência também chegou aos acessórios e promete peças com um mix de cores e formas. Mas cuidado: estes merecem destaque em um look neutro. Se você já está craque nas combinações, pode apostar numa roupa de cor forte e usar um acessório colorido para ganhar o contraste.
 Pense na cor vermelha e imagine onde ela ficaria legal (nos lábios ou nas bochechas), depois acrescente um azul nos olhos e mescle com o verde, pronto! A combinação de cores diferentes rende numa mesma produção um visual alegre e não precisa ser exagerado.
A vez dos tons pastéis, para as mais discretas, que querem aderir à moda do color block sem chamar muito a atenção, a novidade é mesclar cores diferentes em tons pastéis. O visual fica bem charmoso, mas perde um pouco o seu glamour e dá um toque mais romântico à produção.

Óculos de Sol

 A tendência de óculos de sol para a estação vem com um leque de opções bastante diversificado e diferenciado dos padrões atuais, há uma volta notável aos anos 50 e 70, influência percebida em lentes coloridas, formas mais limpas, linhas retas ou arredondadas e proporções menores.
  As grandes atenções da próxima estação são os retrôs, com toque de sofisticação e ousadia. Alguns modelos clássicos aparecem em releituras com personalidade e modernidade. As armações e lentes em acrílico que proporcionam um ar leve e moderno é o que vai prevalecer na estação.

 O conceito de combinação não está mais sendo utilizado, o objetivo é ter peças com "vida própria", que não dependam uma das outras para existir, a única exigência nesse quesito é o bom senso.
 Para os fãs do estilo aviador, comemorem, depois de um breve período em baixa, o modelo clássico dos anos 70 volta aos holofotes. Mas a armação hit da vez é redonda, em estilo máscara, cobrindo todo o rosto, ou o modelo redondinho, eternizado por John Lennon. Com cara mais sofisticada e com lentes em degradê também é uma boa pedida pro verão.

• GATINHA - A releitura ousada de um modelo muito comum na década de 50, o modelo "gatinho",  (com as laterais puxadinhas e mais pontudas), lançada por Alexander Wang, virou febre entre fashionistas.

• REDONDOS - As armações arredondadas prometem fazer sucesso no verão, tanto podem vir nas versões mais clássicas como na versão estilizada da Chanel, um pouco maior e com lentes chamativas.

• SPORT CHIC - Seguindo o estilo "sport chic" o Wayfarer permanecem na estação porém perdem as cores que causam uma impressão de modernidade. As cores neutras de preferência o marrom esta em alta na estação. A ídeia também serve para os Clubmaster, se tornando mais comtemporâneos.

Combine com você

• Rosto coração: evite os formatos grandes ou que enfatizam a testa. Modelos sem armação são ótimas opções;
• Rosto redondo: As melhores armações são as quadradas porque as linhas retas criam a ilusão de que o rosto é mais anguloso;
• Rosto quadrado: modelos totalmente  redondos ou arredondados apenas nas laterais suavizam as linhas da face;
• Rosto alongado: os esportivos ou de tamanho maior combinam bem, fazendo com que o rostopareça mais arredondado;
• Rosto oval: combina com qualquer formato de armação.

Sapatos

 Os destaque são para os sapatos com duas ou mais cores, seguindo a tendência color blocking, para looks mais fashions e ousados. O contraste branco e preto também ganha espaço com a volta do estilo Femme Fatale, booties reinventados e totalmente adaptados acertam em cheio nas mulheres, da cabeça aos pés.
Quanto aos materiais, imitações de peles das mais exóticas possíveis, o couro vazado com recortes ou tramas além de deixarem os looks de verão super estilosos, ainda vai aliviar o calor nos pés.
Para resumir, você pode esperar por muitas cores, misturas, tramados, amarrações nos tornozelos, estampas e cordas!

 O presidente da Associação Brasileira de Lojistas de Artefatos e Calçados (Ablac), Carlos Ajita, destaca o colorido intenso das novas coleções expostas na feira, que, segundo ele, revelam uma explosão de cores e brilhos que farão os pés das mulheres na estação mais quente do ano. O salto largo também marcou presença.

 As espadrilles, que são calçados com solado de corda ou palha, prometem fazer sucesso.Variações dessa tendência podemos encontrar com presença do tressê de palha, que fizeram o diferencial. Seguindo essa novidade, para a próxima temporada temos a volta das anabelas com o salto de fibras naturais.
Adornadas com adereços delicados, os saltos médios e as rasteirinhas virão com um charme especial para cada modelo, com fitas, com tiras de tule e detalhe metalizado e também com pedras. Detalhes que conferem a delicadeza de flores e laços, seguindo o estilo Liberty com as estampas florais, têm sido apontados como uma das principais tendências da próxima estação.
Os oxfords já são um clássico e também não ficarão de fora na próxima temporada, por isso, as reinvenções deles também estão presentes.

Bolsas

 Esse acessório indispensável para a mulher aparece numa grande variedade de tamanhos e estruturas.
Entre as peças chave estão as “shopping bags”, com transparências, mistura de cores e tecidos que são totalmente verão, as maxi-bolsas de mão que versáteis, ficam bem tanto em ambiente urbano quanto na praia, médias sem fole, maxi-carteiras, carteiras, cluches e ainda bolsas pequenas com alças diversas.
Acompanhando as tendências das roupas, o color blocking também estará com tudo nas bolsas que vão aparecer em diversos materiais com o couro, tecidos, camurças, tramas e cordões e também com variadas alças: pequenas, transversais e tiracolos.

Clutch
 Simples, prática e toda geométrica, aparece para ser carregada nas mãos ou debaixo do braço, quase como uma versão de trabalho de sua carteira de festa. Não é muita novidade, mas elas continuam com força. Embaladas pela geometria do modernismo fashion desta temporada, as bolsas cada vez mais assumem formas tipo caixa. Há desde modelos de tamanho médio até bem pequenos, só que mais parecendo pequenas caixas de tesouro, essas são perfeitas para a crescente tendência MILK (Money, ID, lipstick and keys).

Hobos
 As bolsas maxi deram espaço às de tamanhos menores para a estação. As marcas trouxeram modelos esportivos para princesas cosmopolitas com variações da bolsa hobo (espaçosa e para uso diário) em motivo listrado. As peças para ocasiões não-corriqueiras, receberam beneficiamentos artesanais como trançados e talhe de couro à laser.

Satchels
 As bolsas Satchels são febre em Londres, e não é por menos, a bolsa é linda e com essa cara de “bolsa carteiro” é super tendência, mas agora vieram em outros formatos.  Este modelo de bolsa não é muito delicado, então quando o look primar pela elegância a bolsa carteiro não é a melhor escolha. Por outro lado, elas são muito práticas, já que deixa as mão livres, cabem muitas coisas e geralmente têm bolsos internos para organizar. Melhor bolsa para o trabalho.

Totes
 As bolsas sacolas, ou sacolão estão aparecendo na coleção de verão de várias marcas e tem me chamado atenção pelas cores. Elas são bem práticas, já que cabem muitas coisas e deixa seus objetos com fácil acesso. Vão para qualquer ocasião do dia a dia, da praia ao trabalho, dependendo do material, para não cair na monotonia por ser um modelo “óbvio” elas estão cada vez mais coloridas e irreverentes, fazendo a diferença em muitos looks. Elas cabem de tudo e podem ser usadas no dia a dia, pra levar na praia, piscina ou em caso dos estudantes de moda: são perfeitas para carregar as réguas e os rolos de papel craft na aula de modelagem.

Sholder Bag
 São bolsas normalmente pequenas de alças longas, que podem ser usadas na lateral ou transpassadas, para momentos de passeio, quando você não precisa levar muitas coisas e quer mão livres e pouco peso. São super delicadas, vão bem com qualquer look, do jeans ao vestido de seda.

And the Oscar goes to...

  
  O tapete vermelho mais esperado do ano foi estendido, todos os olofortes da moda estavam apontados para a 84ª premiação da academia, ou melhor, para a grande entrada.  As estrelas da noite do Óscar 2012 desfilaram, cada uma a seu modo, apresentaram suas melhores apostas para a grande cerimônia anual. Pudemos observar os vestidos dos melhores estilistas mundiais atravessarem o Red Carpet com todo o requinte, mas o brilho infelizmente ficou reservado a poucas. Podemos dizer que não foi o suficiente, ficamos a desejar, principalmente depois de acompanharmos os desfiles mundiais na Fashion Week - Spring/Summer 2012, onde propostas estonteantes, ousadia e versatilidade, o verdadeiro Glamour passou diante de nossos olhos. Muitas celebridades escolheram o seguro branco ou preto, entretanto esta não é uma simples ocasião, numa estação que nos permite explorar muito mais dos detalhes, cores e cortes de tecido, do que aquilo que foi visto nesta noite, optar pelo simples é mais perigoso que do que propriamente "arriscar".

  Não é difícil identificar nossas preferências, podemos dizer até que Angelina Jolie foi injusta com as outras concorrentes, vestindo um Versace preto, com uma magnífica fenda revelando todo o comprimento de sua perna, simplesmente fabuloso, conquistou a maior parte das atenções.  Gwyneth Paltrow, em um Tom Ford branco, foi muito bem sucedida. Jennifer Lopez, acertou em cheio com um Zuhair Murad, que valorizou ainda mais seu maravilhoso corpo. Emma Stone, em um Giambattista Valli, pode-se dizer, o melhor "vermelho" visto nesta noite, Stacy Keibler com um dourado Marchesa, chamou a atenção e foi seguramente uma excelente escolha. Shailene Woodley, num Valentino branco, também fez jus a sua presença. Até mesmo a atriz Octavia Spencer, vestindo Tadashi Shoji, não ficou para trás na elegância mesmo sendo uma "plus size".

  Com isso, podemos dizer que ficamos desapontados, não foi a melhor cerimônia do Óscar vista ultimamente, nem fizeram-se notar o luxo e exuberância pertinetes a ocasião. Porém, para o nosso contentamento, tanto na  "The 2012 Vanity Fair Oscar Party", no hotel Sunset Tower, como no evento beneficente "The 20th annual Elton John AIDS Foundation Academy Awards Viewing Party", no  Pacific Design Center, as estrelas mostraram que são capazes, os dois eventos deram continuidade a grande noite.

Cristóbal Balenciaga - O Arquiteto da Moda

 Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, nasceu em Getaria  (região Basca de Espanha), 21 de janeiro de 1895. Começou o ofício ao lado de sua mãe, Martina Eizaguirre, que trabalhava como costureira para a Marquesa da Casa Torres (conhecida por seu gosto requintado e uma vasta coleção de vestidos vindos das melhores casas de moda de Paris e Londres) e outras famílias bem sucedidas da região, o jovem Cristóbal teve contanto ainda cedo com estilo de vida refinado da elite europeia. Em seguida passa por aprendizado na Casa Gómez e New England, famosos estabelecimentos de costura na época. Começa a trabalhar nos Grandes Almacenes Au Louvre em San Sebastián (Espanha) e em apenas dois anos é nomeado chefe de costura. Também trabalhou em Bordeaux (França), para a loja de amigos alfaiates.
 Em 1917, abre sua própria casa em San Sebastián, na rua Vergara, nº 2,  sob o nome de C. Balenciaga. Em 1918, forma parceria com as irmãs Benita e Daniela  Lizaso, sob o nome Balenciaga y Compañía por um período de seis anos permanecendo no mesmo endereço. Em 1924, depois de sua dissolução, Balenciaga define-se por conta própria na Avenida de la Libertad, nº 2, sob o nome de Cristóbal Balenciaga. A rainha Maria Cristina e Infanta Isabel Alfonsa tornam-se suas clientes, bem como, outras senhoras da família real espanhola. Em 1927, funda Eisa Costura, dedicado à costura tradicional de qualidade.
 Balenciaga é forçado a repensar o seu negócio após a proclamação da Segunda República (1931), trazendo um declínio drástico a Alta Costura, com o exílio da maior parte de suas clientes. Em 1932, abre um novo estabelecimento de costura chamado B. E. Costura, na rua Santa Catalina, nº 6, na mesma cidade. Em 1933, unifica Eisa Costura e B. E. Costura e funda  EISA B. E. Costura, permanecendo na Avenida de la Libertad, nº 2. A empresa Cristóbal Balenciaga abre casa em Madrid, na rua Caballero de Gracia, nº 42, e em 1935 abre casa em Barcelona na rua Santa Teresa, nº 10.
 Com a eclosão da Guerra Civil Espanhola em 1936, Balenciaga deixa o país e se estabelece em Paris, suspendendo as atividades regulares das casas em San Sebastián, Madrid e Barcelona. Em julho, cria a BALENCIAGA, em parceria com Nicolás Bizcarrondo e d'Wladzio Attainville. No dia 5 de Agosto, apresenta sua primeira coleção de alta costura com grande êxito, na Avenida George V, nº 10, em Paris. Seus antigos estabelecimentos passam a adotar o novo nome respectivamente com o final da guerra civil.

 Apresenta uma coleção em 1939, com influência histórica profunda e referências claras ao século XVII, moda e estilo do Segundo Império francês. Seus vestidos "Infanta" são um sucesso esmagador. As coleções de Balenciaga na década de 40 apresentam características tradicionais e histórica da moda espanhola, principalmente pelo espetacular emprego de ricos bordados e adornos nos vestidos de noite.
 No final da Segunda Guerra Mundial (1945), Balenciaga fez parte do "Théâtre de la Mode", uma exposição itinerante de bonecas do tamanho de manequins, vestidos de alta costura pelos melhores designers de Paris. A exposição viaja pela Europa e América em um esforço conjunto que visa afirmar o papel de Paris como o centro internacional da moda.


 A casa Balenciaga lança em 1947 seu primeiro perfume, Le Dix, dando início a linha completa acessórios que vão de suntuosas jóias a exuberantes chapéus, com todo requinte dos traços do estilista. Seus vestidos embarcam em um período de experimentação com o volume na cintura e nas costas, linha "barril". Em 1951 Balenciaga opta novamente pela fluidez e evita a silhueta espartilhada da moda na época. Seguindo os princípios da linha de barril, ele apresenta o terno semi-equipada, caracterizado por volume na parte de trás, contrastado com cintura ajustada na frente. Em 1955, apresenta a "túnica", um vestido de duas peças com retas, linhas cuidadosamente elaboradas que envolve o corpo, sem restrição de movimento. O vestido túnica é seguido em 1957, pelo vestido saco, mais um passo na evolução da alfaiataria que começou com a linha de barril em 1947. Suas linhas puras e fluidas continuam a revolucionar a moda da época.
Apresenta em 1958, o "vestido de boneca", com uma linha trapézio simples, eliminando efetivamente a linha da cintura, e o vestido de "cauda de pavão" (mais tecido na parte de trás que a frente). O tecelão Abraham, cria o gazar de Balenciaga, um tecido com qualidades esculturais, adequadas para projetos cada vez mais conceituais do estilista. O governo francês outorga a Balenciaga o título de Chevalier de la Légion d'honneur (Cavaleiro da Legião de Honra), em reconhecimento aos serviços para a indústria da moda. A imprensa internacional aclama-lo como "o Mestre" e "King of Haute Couture" (Rei da Alta Costura).

• 1959. Ternos apresentam casacos curtos e cinturas altas. A linha Império é destaque em roupas de noite.
• 1960. Desenha o vestido de noiva para Fabiola de Mora y Aragón, neta da Marquesa de Casa Torres e futura rainha da Bélgica.
• 1963. Apresenta uma gama de "casual wear" elegante e surpreende o público com o lançamento da primeira linha de botas de Alta Costura, desenhadas por Mancini. Apresenta cada vez mais formas puras e mais abstrata. Jornalistas e clientes aplaudiram a coleção por sua excelência e originalidade.
• 1968. Desenha modelos de uniformes para as aeromoças da Air France. Apresenta sua última coleção na Primavera e anuncia aposentadoria e fechando as casas em Paris, Madrid, Barcelona e San Sebastián. Balenciaga deixa a Alta Costura após cinquenta anos de dedicação ao seu ofício.
•  1972. Desenhou o vestido de noiva para María del Carmen Martínez-Bordiú, neta de Francisco Franco e futura Duquesa de Cádiz. Morreu em Jávea (Alicante/Espanha), em 24 de Março e é enterrado no pequeno cemitério em sua cidade natal de Getaria.

O Instituto Espanhol Rainha Sofía em Nova Iorque, apresentou a exposição "Balenciaga: Mestre Espanhol" (Novembro/2010), a primeira a retratar o impacto da cultura, arte e história espanholas nas obras do legendário designer.
Para Diana Vreeland, a inspiração de Cristobal vinha de dançarinas de flamenco, touradas, roupas de pescadores, dos mosteiros... “Balenciaga: Mestre Espanhol” levou em consideração as influências de grandes artistas espanhóis, desde Zurbarán e Goya até Picasso, Sorolla e Miró, e também a religião espanhola, sua história com a realeza, trajes regionais, danças típicas e o poder e esplendor das touradas.
 A exposição foi concebida por Oscar de La Renta, que trabalhou lado a lado com o time da exposição para desenvolvê-la e realizá-la com sucesso. O curador é Hamish Bowles, editor da Vogue Europa e também curador da exposição “Jacqueline Kennedy: The White House Years”.

 Cristóbal Balenciaga é um dos grandes responsáveis pela influência espanhola na moda. Com a curadoria de Miren Arzalluz, a Balenciaga Foundation é uma dica valiosa para os amantes e estudiosos da moda. O instituto consegue traçar com maestria, características históricas e sociais de um dos maiores mestres de alta costura do século que previsivelmente, mudou o cenário da moda francesa com o grande sucesso de sua primeira coleção feita em Paris.

 Os loucos anos vinte rugiram novamente, Podemos observar na temporada da semana da moda, Primavera/Verão - 2012, formas que vão de "Dries" para "Raf riffed", em clássicos de Balenciaga de 1950, repletos de volume, linhas arredondadas, ousadia e irreverência. Falando em forma, a barriga exposta tornou-se nova zona erógena da moda. A obra de Cristobal Balenciaga apenas continua a dar, e não apenas para Nicolas Ghesquière.  As formas dos "Fifties" dominaram o cenário de Paris, com Dries Van Noten, mostrando silhuetas esculturais e Phoebe Philo - Celine, acrescentando "peplums" ou "bascos", como ela particularmente os nomeou . Em Milão, Raf Simons apresentou sua última coleção de Alta Costura em sua trilogia para Jil Sander.

 Marlene Dietrich foi uma de suas clientes mais habituais, disse que Balenciaga conhecia tão bem suas medidas que nunca foi  preciso fazer prova e nem um ajuste em suas peças. Também vestiu Greta Garbo, Rainha Fabiola de Bélgica, Grace Kelly, Duquesa de Cádiz, Duquesa de Westminster, Teresa Berganza e fez até calças para o ator Yul Brinner.
 Mona von Bismarck, era uma socialite americana e ícone da moda. Foi nomeada para o Hall da Fama como a mulher mais bem vestida internacionalmente em 1958. A maior compradora de alta-costura de todos os tempos, usava Balenciaga até para regar as plantas. Quando Cristobal Balenciaga fechou seu atelier em 1968, Diana Vreeland, brincou que Mona não deixou seu quarto na casa de campo em Capri durante três dias.

"Ele é o único de nós que é um verdadeiro costureiro" - Coco Chanel